Sejarah Musik Blues, Blues dikenal sebagai sebuah
aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat
(AS). Musik yang mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu muncul
dari musik-musik spiritual dan pujian yang biasa dilantunkan komunitas
kulit hitam asal Afrika di AS. Musik yang menerapkan blue note dan pola
call and response itu diyakini publik AS dipopulerkan oleh ‘Bapak
Blues’–WC Handy (1873-1958).
Percayakah Anda bahwa musik Blues berakar dari tradisi kaum Muslim
Awalnya, publik di negeri Paman Sam pun tak meyakininya. Namun, seorang
penulis dan ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in
Black Culture di New York, Sylviane Diouf, berhasil meyakinkan publik
bahwa Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika
Barat.
Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi
kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya
kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard itu
adalah lantunan adzan–panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah
shalat. Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali muncul di
Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler
bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh
komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di Amerika
pasca-Perang Sipil.
Lirik lagu Levee Camp Holler yang diperdengarkan Diouf itu terdengar
seperti panggilan suara adzan–berisi tentang keagungan Tuhan. Seperti
halnya lantunan adzan, lagu itu menekankan kata-kata yang terdengar
bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara lagu Blues Levee Cam
Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan antara
keduanya.
Publik yang hadir di ruangan itu pun takjub dengan kebenaran bukti yang
diungkapkan Diouf. “Tepuk tangan pun bergemuruh, sebab hubungan antara
musik Blues Amerika dengan tradisi Muslim jelas-jelas terbukti,” papar
Diouf. “Mereka berkata, ‘Wow, benar-benar terdengar sama. Blues ternyata
benar berakar dari sana (tradisi Islam)’.”
Jonathan Curiel dalam tulisannya bertajuk, Muslim Roots, US Blues,
mengungkapkan bahwa publik Amerika perlu berterima kasih kepada umat
Islam dari Afrika Barat yang tinggal di Amerika. Sekitar tahun 1600
hingga pertengahan 1800 M, banyak penduduk kulit hitam dari Afrika Barat
yang dibawa paksa ke Amerika dan dijadikan budak.
Menurut para sejarawan, sekitar 30 persen budak dari Afrika Barat yang
dipekerjakan secara paksa di Amerika itu adalah Muslim. “Meski oleh
tuannya dipaksa untuk menganut Kristen, namun banyak budak dari Afrika
itu tetap menjalankan agama Islam serta kebudayaan asalnya,” cetus
Curiel.
Mereka tetap melantunkan ayat-ayat Alquran setiap hari. Namun, sejarah
juga mencatat bahwa para pelaut Muslim dari Afrika Barat adalah yang
pertama kali menemukan benua Amerika sebelum Columbus. “Tak perlu
diragukan lagi, secara historis kaum Muslimin telah memberi pengaruh
dalam evolusi masyarakat Amerika beberapa abad sebelum Christopher
Columbus menemukannya,” tutur Fareed H Numan dalam American Muslim
History A Chronological Observation.
Curiel menambahkan, pengaruh lainnya yang diberikan komunitas kulit
hitam yang beragama Muslim di Amerika terhadap musik Blues adalah
alat-alat musik yang bisa mereka mainkan. Pada era perbudakan di
Amerika, orang kulit putih melarang mereka untuk menabuh drum, karena
khawatir akan menumbuhkan semangat perlawanan para budak.
Namun, penggunaan alat musik gesek yang biasa dimainkan umat Islam dari
Afrika masih diizinkan untuk dimainkan karena dianggap mirip biola. Guru
Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof
Gehard Kubik mengatakan alat musik banjo Amerika juga berasal dari
Afrika.
Secara khusus, Prof Kubik menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues
dengan peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues,
yang diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999. “Saya yakin
banyak penyanyi Blues saat ini yang tak menyadari bahwa pola musik
mereka meniru tradisi musik kaum Muslim di Arab” cetusnya.
Secara akademis Prof Kubik telah membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan
penyanyi Blues menggunakan melisma, intonasi bergelombang. Gaya vokal
seperti itu merupakan peninggalam masyarakat di Afrika Barat yang telah
melakukan kontak dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya.
Melisma menggunakan banyak nada dalam satu suku kata.
Sedangkan, intonasi bergelombang merupakan rentetan yang beralih dari
mayor ke skala minor dan kembali lagi. Hal itu sangat umum digunakan
saat kaum Muslim melantunkan adzan dan membaca Alquran. Dengan fakta
itu, papar Prof Kubik, para peneliti musik seharusnya mengakui bahwa
Blues berakar dari tradisi Islam yang berkembang di Afrika Barat.
Meski telah dibuktikan secara akademis, namun masih banyak pula yang tak
mengakui adanya pengaruh tradisi masyarakat Muslim Afrika dalam musik
Blues. “Non-Muslim sangat sulit untuk meyakini fakta itu, karena mereka
tak memiliki pengetahuan yang cukup tentang peradaban Islam dan musik
Islami,” ungkap Barry Danielian, seorang pemain terompet yang tampil
bersama Paul Simon, Natalie Cole, dan Tower of Power.
Suara lantunan adzan dan ayat-ayat Alquran yang biasa dilantunkan para
Muslim kulit hitam di Amerika mengandung musikalitas. “Dalam jamaah
saya, kata Danielian yang tinggal di Jersey City, New Jersey, ‘Ketika
kami berkumpul dan sang imam datang ada ratusan orang dan kami
melantunkan doa, pasti terdengar sangat musikal. Anda akan mendengar
musikal itu seperti orang Amerika menyebut Blues.’” Begitulah tradisi
Islam di AS telah melahirkan sebuah aliran musik bernama Blues
Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik
dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika
masyarakat di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari
spirituil , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi
sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk
jazz ,
R&B , dan
rock n roll
dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas
progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa
untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap
rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan
dari skala besar.
Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik
lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat
dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues
perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda
dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya
blues Chicago.
Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan
pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun
1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi
blues rock.
Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan
kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada
George Colman s 'satu babak sandiwara
Blue Devils
(1798). Meskipun penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin
lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '"
Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase
sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati tertekan .
Musik
blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan
budak-budak Afrika di AS. Penggunaan
blue note dan penerapan pola
call-and-response
(di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara
berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi
kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu
blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di
Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik
blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap
musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran
ragtime,
jazz, "
blues rock", "
electric blues",
bluegrass,
rhythm and blues,
rock and roll,
hip-hop, dan
country, "
reggae", serta
musik rock konvensional.
Musisi Blues di Era Sekarang
Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk
John Lee Williamson dan
Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan 1948 oleh musisi seperti
Johnny Young ,
Floyd Jones , dan Snooky Pryor . Format ini disempurnakan oleh
Muddy Waters
, yang digunakan berbagai kelompok-kelompok kecil yang menyediakan
bagian ritme yang kuat dan harmonika kuat.Selain gitar listrik,
harmonika , dan sebuah seksi ritme bass dan drum, beberapa pemain
seperti
JT Brown yang bermain di
Elmore James band s ', atau
JB Lenoir
's juga menggunakan saksofon, sebagian besar sebagai mendukung
instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) dan Big
Walter Horton adalah antara dikenal harmonika terbaik (disebut " kecapi
"oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues scene awal dan suara
instrumen listrik dan harmonika sering dilihat sebagai karakteristik
Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore James dikenal untuk
digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf Howlin dan Muddy
Waters adalah untuk mereka yang dalam, "sendu" suara. Bassist dan
komposer Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago blues scene.
Kronologi Blues
1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie
Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan
Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy
white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari
pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan
Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam
seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan
Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti
Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika - Afrika.
1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll
1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith,
Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa
instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk "Guitar kain" yang
beberapa tahun kemudian, Bob Wills & putih Nya Texas playboy
diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel Guitar kain". 'Merekam
lapangan' (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh
Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan
JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk
mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa
Charlie Jackson.
1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi untuk
merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell,
tanggal 1. Delta-gaya bluesman pada lilin. Juga Peg Leg Howell dari
Georgia.
1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga
Frank Stokes, Memphis JUG Band. 1st. Penyanyi blues dari Carolina:
Julius Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan baku.
1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG
Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues using
'hokum' in the title, by Coley Jones & Dallas String Band. blues
menggunakan 'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String
Band. And 1st. Dan 1. use of 'boogie woogie', by Pine Top Smith.
Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.
1929 --- Charley Patton 1. recording. rekaman. 1st. 1. version on wax
of “Roll & Tumble Blues”, by Hambone Willie Newbern. versi pada
lilin dari "Roll & Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. 1st.
1. record of”44 catatan "44 Blues”, by Lee Green. Blues ", oleh Green
Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording. Memphis Minnie dan
Kansas Joe mulai merekam.
1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie
Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go
bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar.
Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934
--- Pertama kelompok Sante Fe dari pianis untuk merekam; dengan nama
Rob Cooper. Cooper.
1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't
Go"'s. Leadbelly 1. commercial records for ARC More urbanised blues
appearing by such artists as Jazz Gillum, Washboard Sam, Big Bill
Broonzy, etc. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul
dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll
1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records.
catatan. Lebih Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy,
Pinetop Burkes, dll 1937 --- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee
Williamson, termasuk "Good Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Big Joe
Turner catatan dengan pria woogie boogie, Pete Johnson. 1st. gitar
listrik dalam blues, dimainkan oleh jazzman putih, George Barnes; pada
rekor oleh Jazz Gillum untuk label Bluebird.
1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" potong
Saw ", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang
juga direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor
Presley). Muddy Water's 1st. Air berlumpur itu 1.Rekaman untuk
Perpustakaan Kongres.
1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi
Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak
Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam
pembuatan 78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo
berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk
beberapa waktu.
Cross Road Blues
"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi
Robert Johnson ;
dirilis pada rpm catatan 78 di 1937 oleh Vocalion Records , katalog
3519.Versi asli tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya
The Complete Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs
diganti yang sebelumnya belum pernah dirilis mengambil alternatif pada
ulang pertama pekerjaan Johnson, bermain album lama Raja Delta Blues
Singers . Karena signifikansi historis dari "Cross Blues Road," itu
Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .
Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari kinerja mereka di
Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris
Eric Clapton
, dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu "Johnson Riverside
Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama oleh
salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah. Kritikus yang
sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja kedua.
Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004
Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun
2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang Masa. The song also ranks 10
on Guitar World ' s 100 Greatest Guitar Solos. Lagu ini juga peringkat
pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu
dimainkan dalam musik video game
Guitar Hero .
Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads".
Eric Clapton
sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric
Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari
lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.
Juke Blues adalah artikel asli!
Didirikan pada tahun 1985,
Juke Blues
dikemas dengan artikel, wawancara, berita, ulasan, dan banyak foto
besar para pahlawan blues Amerika klasik, serta bintang-bintang muncul.
Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai majalah terbaik dari jenis,
boasting sebuah daftar dari penulis internasional yang ahli di bidang
mereka - banyak di antara mereka penulis buku definitif pada subjek.Kami
juga fitur gambar oleh fotografer terkenal.
Isi berkisar dari wawancara mendalam / artikel, untuk potong pendek
pada 'populer' angka.Ini adalah bertujuan untuk memberikan publisitas
untuk layak tapi seniman diabaikan, serta meliputi legenda musik
terkenal. Juga termasuk adalah tinjauan ekstensif CD, DVD, buku,
festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna penuh
seluruh.
Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk
mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering
memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan
tembakan label.
Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio
BBC.
Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago:
'mengucapkan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi
diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang 'blues' telah
datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia - dan musik -
kebutuhan. "
Jadi apakah Anda baru menemukan blues nyata, atau apakah Anda telah
menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!
Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke
menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis-Amerika blues Afrika dan
musik tradisional, dari kota ke jiwa Selatan, dari R vintage dan Zydeco,
hanya dengan sentuhan genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah
sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping
The Blues Alive , 2000 • Sweet Soul Music, 2001 •
Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004
